Es un orgullo para este cineforum que El Correo de Andalucía, diario decano de la ciudad de Sevilla, se haya hecho eco de nuestros viajes cinematográficos.
Agradecemos desde este blog la difusión prestada, y ofrecemos el enlace para que nuestros seguidores y el público en general pueda compartirlo con nosotros.
http://www.elcorreoweb.es/massevilla/108103/viaja/luna
Acompañamos la noticia con el simpático montaje fotográfico realizado por nuestro amigo David Postigo.
PROGRAMALA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES
Ofrecemos en nuestro extraviaje nº 3 una de las grandes obras maestras del cine de terror. En la historia del cine, hay magníficas películas que alcanzan la maestría. Pero pocas pueden presumir de cambiar la historia de un género. Eso ocurrió con “La noche de los muertos vivientes”. El terror clásico y un tanto descafeinado ofrecido hasta ese momento dio un giro de 180º y el género fue reinventado gracias a las aportaciones de todas las personas que impulsaron el proyecto (Night of the living dead fue una obra totalmente colectiva, donde todos y cada uno de los participantes tuvieron aportaciones contínuas de ideas).
Ya saben, cierren bien las puertas, apuntalen las ventanas, y prepárense para ser acosados por cientos de miradas sin vida que quieren alimentarse de vuestras entrañas.
TÍTULO ORIGINAL Night of the Living Dead
AÑO 1968
DURACIÓN 90 min.
DIRECTOR George A. Romero
GUIÓN John A. Russo & George A. Romero
MÚSICA Scott Vladimir Licina
FOTOGRAFÍA George A. Romero (B&W)
REPARTO Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne, Kyra Schon, Russell Streiner, S. William Hinzman, George Kosana, George A. Romero
GÉNERO Terror. Ciencia ficción | Gore. Zombies. Película de culto. Cine independiente USA
SINOPSIS La radiación de un satélite causa el despertar de los muertos, que salen de sus tumbas y atacan a los seres vivos para alimentarse. La acción se sitúa en el campo de Pennsylvania, donde Barbara es inicialmente atacada en el cementerio por un muerto viviente y huye hacía una granja. Allí se encuentra con Ben, y ambos construirán barricadas para sobrevivir a la temerosa noche, ya que fuera hay una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza. (FILMAFFINITY)
ANALISIS EN EL BLOG "DIMENSIÓN FANTÁSTICA", por el prestigioso crítico James Wallestein:
http://dimensionfantastica.blogspot.com/2009/09/la-noche-de-los-muertos-vivientes.html
Un año más, noviembre nos trae nuestro Festival de Cine Europeo, que se ha convertido ya en referente obligado en el panorama cinematográfico nacional.
Todos los amantes al cine tenemos una cita obligada con el Festival. En él, tendremos la ocasión de desagraviar al cine artístico, amputado de las programaciones habituales por la repetitiva y machacona apisonadora del cine industrial de serie.
Os ofrecemos la programación de esta edición. Allí os esperamos.
PROGRAMACIÓN
http://www.festivaldesevilla.com/pdf/peliculas_a_z_2010.pdf
PROGRAMA
19,00 h / Apertura y audición de bandas sonoras
19,30 h / Corto “Hombres de paja”
“Acorazado Potenkim”
Cóctel y debate
HOMBRES DE PAJA
Cuenta la historia de Lourdes, una joven viuda que investiga la muerte en extrañas circunstancias de su marido, presuntamente vinculado a una oscura trama de corrupción inmobiliaria.
Director: Joaquín Asencio
Guionista: Antonio Palacios y Joaquín Asencio
Reparto: Agustina Covián, Manolo Solo, Christophe Miraval, Paco Tous, Antonio Dechent...
Año 2006, No recomendada para menores de 13 años.
ACORAZADO POTEMKIN
Basada en hechos reales, ocurridos en 1905, narra como la tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansa del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que éstos quiere que los marineros se coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y por toda Rusia.
Reparto: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Ivan Bobrov, Mikhail Gomorov
Guión; Nina Aghadzanova y Nikolai Aseyev
Dirección: Sergei M. Eisenstein
Año: 1925
Queridos amigos:
Comenzamos nuestro tercer año de viajes al espacio del Cine. Tenemos el placer de invitarles a la presentación de dicho curso, en el que tendremos la ocasión de disfrutar juntos de dos cortometrajes andaluces. Como siempre, esperamos vuestra compañía.
PRESENTACIÓN DE LA TEMPORADA 2010-2011
Miércoles, 29, a las 21 horas.
1- Presentación.
2- Cortometraje CAJA RÁPIDA de Gonzalo Crespo Gil
3- Cortometraje TOCATA Y FUGA de Alex O´ Dogherty
4- Cóctel
CAJA RÁPIDA
PROGRAMA
19,30 h / Apertura y audición de bandas sonoras
20,00h
Corto “La leyenda del ladrón del árbol de los colgados”
Largometraje "Ser o No ser"
Debate y cóctel
LA LEYENDA DEL LADRÓN
DEL ÁRBOL DE LOS COLGADOS
En una aldea olvidada de la campiña cordobesa, entre la Sierra Morena y la peligrosa ruta de los bandoleros, existió una vez un árbol maldito del que pendían infinidad de cuerpos ahorcados. Ésta es la historia de Sir Owen Mc Kinley, el joven viajero inglés que, recorriendo Andalucía en busca de aventura, se atrevió a franquear el umbral de lo prohibido por conquistar el corazón de la mujer a la que amaba.
Narrador: Antonio Esquivias
Guión: Sami Natsheh y Gonzalo Bendala
Director: Sami Natsheh Año 2009
SER O NO SER
AÑO 1942
DURACIÓN 99 min.
DIRECTOR Ernst Lubitsch
GUIÓN Edwin Justus Mayer
MÚSICA Werner R. Heymann
FOTOGRAFÍA Rudolph Maté (B&W)
REPARTO Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Felix Bressart, Lionel Atwill, Sig Ruman, Tom Dugan, Charles Halton, George Lynn
PRODUCTORA Romaine Film / Alexander Korda
PREMIOS 1942: Nominada al Oscar: Mejor Banda sonora (Drama o comedia)
GÉNERO Comedia | II Guerra Mundial
SINOPSIS:
Segunda Guerra Mundial. Varsovia, durante la ocupación alemana. El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la resistencia. Joseph Tura, actor polaco intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentará solucionar esta peligrosa situación y, con la ayuda de los actores de su compañía, se hará pasar sucesivas veces por el cruel coronel Erhardt y por Siletsky para entrar en el cuartel general de las SS.
http://www.filmaffinity.com/es/film684718.html
PROGRAMA
19,00 h / Apertura y audición de bandas sonoras
19,30 h / Corto “Cielo sin ángeles”
“Nosferatu”
Debate y cóctel
Cortometraje : "CIELO SIN ÁNGELES"
Cielo sin ángeles pretende ser una clara metáfora del mundo en el que vivimos,
un mundo en el que el colectivo aliena al individuo, una dictadura de la
mayoría donde las ideas particulares, los puntos de vista que no concuerdan
con el orden establecido. Cualquier rebelión tanto ideológica, artística o estética
que no siga las pautas dictadas por la mayoría, son rechazadas.
Intérpretes: Daniel Morilla Gutiérrez, Silvia Rey, Víctor Carretero López...
Guión y dirección: Laura Alvea y José Francisco Ortuño
Año: 2007
Largometraje: "NOSFERATU" (W.Herzog)
Nueva versión del clásico del cine alemán Nosferatu, libre adaptación a su vez de la novela
Drácula. En esta ocasión, Jonathan Harker se desplaza hasta el castillo del legendario conde
con el fin de venderle una mansión en Virna, la ciudad donde vive aquél. Atraído por una
fotografía de Lucy, la mujer de Harker, Drácula decide viajar a Virna para seducirla, además
de para propagar por el mundo sus prácticas demoíacas.
Reparto: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Jacques Dufilho
Guión y dirección: Werner Herzog Año 1979
Presentamos en nuestro viaje nº6 una película considerada mayoritariamente como la mejor versión cinematográfica de la vida de Jesús de Nazaret.
PROGRAMA
18,30 h / Apertura y audición de bandas sonoras
19,00 h / EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO
Debate y cóctel
EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO
AÑO DE REALIZACIÓN: 1964
SINOPSIS En clave neorrealista pero sin apartarse del texto bíblico, Pier Paolo Pasolini realiza un cercano retrato de Jesús de Nazaret.
PROGRAMA
20,30 h / Apertura y audición de bandas sonoras
21,00 h / Entrevista a Paul Naschy
“La noche de Walpurgis”
Debate y cóctel
TITULO ORIGINAL:
GENERO: Terror
PAIS: España / Alemania
DURACION: 91 Minutos
AÑO: 1970
DIRECTOR: León Klimovsky
GUION: Jacinto Molina
INTERPRETES: Paul Naschy, Bárbara Cappel, Gaby Fuchs, Julio Peña
PRODUCTOR: Salvador Romero
MUSICA: Antón García Abril
FOTOGRAFÍA: Leopoldo Villaseñor
MONTAJE: Antonio Gimeno
SINOPSIS: Al comienzo del filme vemos cómo dos forenses retiran una bala de plata de un cadáver, que vuelve a la vida y mata a los dos médicos. Waldemar Daninsky está de nuevo entre nosotros. En un "nightclub" parisino lleno de minifalderas bailando encontramos a una universitaria que comenta a su novio que está trabajando en un estudio sobre la superstición y la magia negra y cree, junto con una amiga, haber localizado la tumba de la condesa Wandesa Darvula de Nadasdy, la terrible seguidora de Satán.
Presentamos para nuestro primer EXTRAVIAJE una película mítica del cine de terror español de los 70. Con ella, queremos rendir el particular homenaje de nuestro Cine Forum a Paul Naschy (Jacinto Molina), figura emblemática del cine de género en España, fallecido el pasado mes de diciembre, así como a Leon Klimovsky, director argentino y verdadero artesano del cine de terror.
PARA MEJOR CONOCIMIENTO DE PAUL NASCHY, RECOMENDAMOS
http://dimensionfantastica.blogspot.com/2008/05/entrevista-exclusiva-jacinto-molina.html
PROGRAMA
18,30 h / Apertura y audición de bandas sonoras
19,00 h / Corto “Válido para un baile”
“Mesas separadas”
Debate y cóctel
CORTO: VÁLIDO PARA UN VIAJE (Gaby Beneroso)
“Válido para un baile” transcurre en un viejo salón de baile de alguna ciudad de España de 1937. Allí, las miserias de cada uno de los clientes y la resignación de las bailarinas se relegan cada tarde en este, su último refugio.
Intérpretes: Cayetan Guillén Cuervo, Antonio Dechent, María Valverde...
Guión y dirección: Gaby Beneroso
Año: 2007
LARGOMETRAJE : MESAS SEPARADAS (Delbert Mann)
En un hotel al viejo estilo conviven desde hace tiempo varios de sus huéspedes. Un militar retirado con una gloriosa hoja de servicios, una estricta madre y su hija, un matrimonio fracasado, un profesor de cultura griega… Viejas historias y nuevos problemas que se hacen carne viva entre los muros barrocos del hotel.
Dirección: Delbert Mann Año: 1958
PROGRAMA
18,30 h / Apertura y audición de bandas sonoras
19,00 h / Corto “Todos los días amanece”
“Los amantes del círculo polar”
Debate y cóctel
CORTOMETRAJE: TODOS LOS DÍAS AMANECE
La costumbre provoca que dejemos de apreciar momentos bellos
Año: 2008
LARGOMETRAJE: LOS AMANTES DEL CIRCULO POLAR
SINOPSIS:
Ana y Otto son dos niños de ocho años que un día se conocen a la salida del colegio. En ese mismo momento nacerá una historia de amor secreta y circular que se cerrará diecisiete años después en Finlandia, en el mismo Círculo Polar Ártico. La película nos narra la hermosa y dramática historia de amor que viven los dos protagonistas, desde su primer encuentro en la infancia hasta los veinticinco años.
FICHA TÉCNICA:
Guión y dirección: JULIO MEDEM. Producción: FERNANDO BOVAIRA y ENRIQUE LÓPEZ LAVIGNE. Dirección de fotografía: GONZALO F. BERRIDI. Segundo operador: MARIO MONTERO. Montaje: IVÁN ALEDO. Música: ALBERTO IGLESIAS. Sonido: IVÁN MARÍN y POLO ALEDO. Dirección artística: SATUR IDARRETA. Efectos especiales: MOLINA E.E.. Vestuario: ESTÍBALIZ MARKIEGI. Maquillaje: KARMELE SOLER. Peluquería: ITZÍAR ARRIETA. Casting: SARA BILBATÚA. Localizaciones: Madrid y Helsinki, Lohja y Rovainiemi (Finlandia). Duración: 112 minutos. Fecha de estreno: 28 de agosto de 1998.
FICHA ARTÍSTICA:
NAJWA NIMRI (Ana). FELE MARTÍNEZ (Otto). MARU VALDIVIELSO (Olga). NANCHO NOVO (Álvaro). PERU MEDEM (Otto niño). SARA VALIENTE (Ana niña). VÍCTOR HUGO OLIVEIRA (Otto adolescente). KRISTEL DÍAZ (Ana adolescente). PEP MUNÉ (Javier). JAROSLAW BIELSKI (Alvaro Midelman). ROSA MORALES (Sofía) . JOOST SIEDHOFF (Otto Midelman). BEATE JENSEN (Ula), PETRI HEINO (Aki).
PREMIOS OBTENIDOS POR "LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR":
- Premios Goya al Mejor Montaje para Iván Aledo y a la Mejor Música Original para Alberto Iglesias (1999)
- Mejor Película Europea Festival de Bruselas (1999)
- Premio Mejor Película por el Jurado Universitario Festival de Toulousse (1998)
- Premios del Público a la Mejor Película Latina, al Mejor Director y de la Crítica en el Gramado Film Festival.
- Premios Ondas a la Mejor Película Española y la Mejor Actriz para Najwa Nimri.
La estancia de Federico García Lorca en Nueva York dio para algo más que Poeta en Nueva York y El Público. Allí Lorca escribió su único –y ampliamente desconocido- guión de cine. Viaje a la Luna es un conjunto de escenas garabateadas en unas pocas cuartillas, pero cuyo destino ha sido tan extraño como la naturaleza de sus imágenes.
Compuesto por un total de 72 escenas muy breves escritas en solo un par de jornadas, Lorca entregó el guión de Viaje a la Luna al pintor y realizador mejicano Emilio Amero con el deseo de que hiciera con él lo que pudiese, después de varias conversaciones en las que habían intercambiado impresiones sobre el cine de vanguardia. En la atmósfera cultural flotaba aún, punzante y cálida, la vaharada de provocación de El Perro Andaluz, y Lorca no era del todo ajeno los recientes experimentos de poesía cinegráfica que se llevaban a cabo en Francia o Alemania.
Guillermo Sheridan apunta que, entre las correrías habituales de Federico en NY, además de los night-clubs donde escuchaba a los negros, se encontraba el parque de atracciones de Coney Island, donde aún sobrevivía una vieja atracción, ya un poco venida a menos, llamada precisamente A Trip to the Moon. Se trataba de un complejo ciclorama que emulaba un viaje a Selene: una montaña rusa con varias paradas en las que, entre otras cosas, unas chicas (selenitas) daban unos pasos de baile, y donde al final del recorrido se entregaba un trozo de queso a los visitantes, que según dicen, salían muy mareados.Emilio Amero atesoró el manuscrito de Lorca toda su vida. Tras la muerte del poeta hizo un vago intento de rodar el guión, como gesto de protesta, pero lo cierto es que el guión permaneció en un cajón hasta la muerte de Amero. El manuscrito fue finalmente adquirido por la Biblioteca Nacional en 1989, y en 1995 la editorial Pre-textos sacó a la luz la primera edición fiable de la obra, con introducción de Antonio Monegal, notas y reproducción completa del manuscrito original, incluyendo además dos dibujos de Lorca que, según reza en el guión, debían aparecer en determinados momentos fundidos a las imágenes del film.
Al parecer, Amat comenzó el rodaje del guión en colaboración con el realizador y periodista Javier Martín Domínguez, pero no debían tener la misma visión acerca de la materia prima, ya que cada uno de ellos terminó realizando su propio proyecto. Amat recibió el apoyo institucional. De la cinta de Martín Domínguez apenas se sabe nada, y tampoco a nadie parece importarle, excepto a mí, que daría mis manos por ver ambas cintas (y que aunque sé de buena tinta por qué la Filmoteca de Andalucía no compra ninguna de las obras, no deja de causarme estupor). Me parece triste que solo una de las dos versiones del guión recibiera bendición y cheque (así son las efemérides, es cierto), pero casi setenta años después de su redacción, el Viaje a la Luna podía reinventarse de muchos modos, y es por eso que ambas versiones merecen mi atención aquí.De hecho, aunque la versión de Amat ha pasado a considerarse de algún modo la oficial, la cinta de este artista multidisciplinar, que contó con la ayuda del mismísimo Cesc Gelabert para las coreografías y con la música de Pascal Comelade para la banda sonora, es bastante personal. Amat sin duda vio en el proyecto la oportunidad única que constituía, ya que el Viaje a la Luna es de por sí un poema excepcional, un guión que en determinados aspectos es muy preciso y en otros es deliciosamente ambigüo (lo que le permitía un amplio radio de re-creación), y una apasionante encrucijada entre lo gráfico (por los propios dibujos de Lorca), lo literario, y -solo en potencia, dormido, soñado- lo cinemático.Extraido del Blog (maquinaria de la nube)
