Viaje a la Luna Cine Forum

sábado, 30 de octubre de 2010

FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA 2011

Un año más, noviembre nos trae nuestro Festival de Cine Europeo, que se ha convertido ya en referente obligado en el panorama cinematográfico nacional.

Todos los amantes al cine tenemos una cita obligada con el Festival. En él, tendremos la ocasión de desagraviar al cine artístico, amputado de las programaciones habituales por la repetitiva y machacona apisonadora del cine industrial de serie.

Os ofrecemos la programación de esta edición. Allí os esperamos.

PROGRAMACIÓN

http://www.festivaldesevilla.com/pdf/peliculas_a_z_2010.pdf

miércoles, 6 de octubre de 2010

VIAJE 1- Domingo 10-10-10, 19,30 h

PROGRAMA

19,00 h / Apertura y audición de bandas sonoras

19,30 h / Corto “Hombres de paja”

“Acorazado Potenkim”

Cóctel y debate

HOMBRES DE PAJA

Cuenta la historia de Lourdes, una joven viuda que investiga la muerte en extrañas circunstancias de su marido, presuntamente vinculado a una oscura trama de corrupción inmobiliaria.

Director: Joaquín Asencio

Guionista: Antonio Palacios y Joaquín Asencio

Reparto: Agustina Covián, Manolo Solo, Christophe Miraval, Paco Tous, Antonio Dechent...

Año 2006, No recomendada para menores de 13 años.

ACORAZADO POTEMKIN

Basada en hechos reales, ocurridos en 1905, narra como la tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansa del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que éstos quiere que los marineros se coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y por toda Rusia.

Reparto: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Ivan Bobrov, Mikhail Gomorov

Guión; Nina Aghadzanova y Nikolai Aseyev

Dirección: Sergei M. Eisenstein

Año: 1925

sábado, 25 de septiembre de 2010

PRESENTACION TEMPORADA 2010-2011 Miércoles 29 de septiembre, 21 horas.

Queridos amigos:

Comenzamos nuestro tercer año de viajes al espacio del Cine. Tenemos el placer de invitarles a la presentación de dicho curso, en el que tendremos la ocasión de disfrutar juntos de dos cortometrajes andaluces. Como siempre, esperamos vuestra compañía.

PRESENTACIÓN DE LA TEMPORADA 2010-2011

Miércoles, 29, a las 21 horas.

1- Presentación.

2- Cortometraje CAJA RÁPIDA de Gonzalo Crespo Gil

3- Cortometraje TOCATA Y FUGA de Alex O´ Dogherty

4- Cóctel

CAJA RÁPIDA

Un señor se encuentra en la cola de la caja rápida de un supermercado aguardando su turno para llevar la compra a casa presionado por su esposa, que le insta a darse prisa a través del móvil. lo que parece una sencilla operación resultará imposible para nuestro protagonista.

Director: Gonzalo Crespo Gil
Guionista: Gonzalo Crespo, Jesús del Río, Victor Rodríguez y Juanjo Vargas
Reparto: José Chaves, Marta Sánchez, Alex Peña, Carmelo García, Pepe Díaz Año 2006

TOCATA Y FUGA

Un inspector de policía cree reconocer en el vídeo de seguridad de una gasolinera a un absurdo atracador como el cantante de una banda de música que arruinó su boda...

Divertidísimo e intrascendente cortometraje que supuso la carta de presentación de Álex O’Dogherty como realizador. Con una historia que roza la comicidad en la línea de Amanece que no es poco, este joven director nos ofrece todo un canto de amor a la música y los esforzados músicos. Sin duda, imprescindible.

Guión y Dirección: Alex O´ Dogherty
Reparto: Pablo Carbonell, Antonio Dechent, Antonio de la Torre, Cesáreo Estébanez, Manolo Monteagudo y Álex O’Dogherty.
Año: 2006

VIAJES Y EXTRAVIAJES

VIAJES A LA LUNA

Deseamos que cada sesión sea una aventura, un descubrimiento. Si cuando viajamos, experimentamos esas sensaciones, nada más apropiado que viajar a través del cine.

Cada viaje debe aportarnos algo a nuestro bagaje cinematográfico. Por desgracia, el auténtico cine apenas es visible en las grandes pantallas, que han quedado secuestradas por la gran industria (con la complicidad de nuestro conformismo).

Queremos por tanto, sacar a la luz el cine de autor, el cine artístico, el olvidado cine europeo, el de los grandes movimientos cinematográficos que hicieron avanzar la creatividad, y todo lo que, en suma, convirtió al cine en el séptimo arte.

LOS EXTRAVIAJES

Es indudable que la historia del cine nos ha regalado innumerables obras maestras. Pero también lo es que hemos pasado grandes momentos con otro tipo de películas “distintas”.
Con los “Extraviajes”, queremos incorporar a VIAJE A LA LUNA CINEFORUM, una parte de ese “otro cine” que forma parte de nuestro bagaje emocional como espectadores, sin que por ello tengamos que aceptar dichas películas como obras geniales.
De entrada, hemos pensado dar cabida en este ciclo al cine de género, al nunca bien comprendido cine de “Serie B”, a los documentales y al cine experimental, citando dichos apartados a simple título de ejemplo.
Esperamos que nuestros “Extraviajes” tengan la misma cálida acogida que habéis otorgado a nuestros Viajes espaciales cinematográficos, y que juntos descubramos otros mundos: La cara oculta de la luna del cine.

Viaje a la Luna. Guión cinematográfico de Federico Garcia Lorca, 1929-1930

La estancia de Federico García Lorca en Nueva York dio para algo más que Poeta en Nueva York y El Público. Allí Lorca escribió su único –y ampliamente desconocido- guión de cine. Viaje a la Luna es un conjunto de escenas garabateadas en unas pocas cuartillas, pero cuyo destino ha sido tan extraño como la naturaleza de sus imágenes.

Compuesto por un total de 72 escenas muy breves escritas en solo un par de jornadas, Lorca entregó el guión de Viaje a la Luna al pintor y realizador mejicano Emilio Amero con el deseo de que hiciera con él lo que pudiese, después de varias conversaciones en las que habían intercambiado impresiones sobre el cine de vanguardia. En la atmósfera cultural flotaba aún, punzante y cálida, la vaharada de provocación de El Perro Andaluz, y Lorca no era del todo ajeno los recientes experimentos de poesía cinegráfica que se llevaban a cabo en Francia o Alemania.

Guillermo Sheridan apunta que, entre las correrías habituales de Federico en NY, además de los night-clubs donde escuchaba a los negros, se encontraba el parque de atracciones de Coney Island, donde aún sobrevivía una vieja atracción, ya un poco venida a menos, llamada precisamente A Trip to the Moon. Se trataba de un complejo ciclorama que emulaba un viaje a Selene: una montaña rusa con varias paradas en las que, entre otras cosas, unas chicas (selenitas) daban unos pasos de baile, y donde al final del recorrido se entregaba un trozo de queso a los visitantes, que según dicen, salían muy mareados.

El Viaje de Lorca es, por supuesto, un viaje interior: largos pasillos, peces, escaleras, ascensores que suben a la noche, mujeres de luto, arlequines, muñecos anatómicos, y una luna que siempre huye vertiginosamente. Se trata pues de los mismos referentes que siempre hemos identificado en Poeta en NY o en El Público: el deseo, la identidad, la angustia, el amor… Toda o casi toda la obra de Lorca es una portentosa construcción de imágenes, y Viaje a la Luna, en tanto que guión para el cine, es por tanto un caso excepcional.

Emilio Amero atesoró el manuscrito de Lorca toda su vida. Tras la muerte del poeta hizo un vago intento de rodar el guión, como gesto de protesta, pero lo cierto es que el guión permaneció en un cajón hasta la muerte de Amero. El manuscrito fue finalmente adquirido por la Biblioteca Nacional en 1989, y en 1995 la editorial Pre-textos sacó a la luz la primera edición fiable de la obra, con introducción de Antonio Monegal, notas y reproducción completa del manuscrito original, incluyendo además dos dibujos de Lorca que, según reza en el guión, debían aparecer en determinados momentos fundidos a las imágenes del film.

Al parecer, Amat comenzó el rodaje del guión en colaboración con el realizador y periodista Javier Martín Domínguez, pero no debían tener la misma visión acerca de la materia prima, ya que cada uno de ellos terminó realizando su propio proyecto. Amat recibió el apoyo institucional. De la cinta de Martín Domínguez apenas se sabe nada, y tampoco a nadie parece importarle, excepto a mí, que daría mis manos por ver ambas cintas (y que aunque sé de buena tinta por qué la Filmoteca de Andalucía no compra ninguna de las obras, no deja de causarme estupor). Me parece triste que solo una de las dos versiones del guión recibiera bendición y cheque (así son las efemérides, es cierto), pero casi setenta años después de su redacción, el Viaje a la Luna podía reinventarse de muchos modos, y es por eso que ambas versiones merecen mi atención aquí.De hecho, aunque la versión de Amat ha pasado a considerarse de algún modo la oficial, la cinta de este artista multidisciplinar, que contó con la ayuda del mismísimo Cesc Gelabert para las coreografías y con la música de Pascal Comelade para la banda sonora, es bastante personal. Amat sin duda vio en el proyecto la oportunidad única que constituía, ya que el Viaje a la Luna es de por sí un poema excepcional, un guión que en determinados aspectos es muy preciso y en otros es deliciosamente ambigüo (lo que le permitía un amplio radio de re-creación), y una apasionante encrucijada entre lo gráfico (por los propios dibujos de Lorca), lo literario, y -solo en potencia, dormido, soñado- lo cinemático.

Extraido del Blog (maquinaria de la nube)

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