Viaje a la Luna Cine Forum

domingo, 28 de febrero de 2010

VIAJE Nº 6 - Domingo 14 de marzo

Presentamos en nuestro viaje nº6 una película considerada mayoritariamente como la mejor versión cinematográfica de la vida de Jesús de Nazaret.

PROGRAMA

18,30 h / Apertura y audición de bandas sonoras

19,00 h / EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO

Debate y cóctel

EL EVANGELIO SEGÚN SAN MATEO

AÑO DE REALIZACIÓN: 1964

DURACIÓN 131 min.
NACIONALIDAD: Italiana
DIRECTOR Pier Paolo Pasolini
GUIÓN Pier Paolo Pasolini
MÚSICA Luis Enríquez Bacalov , J.S. Bach, W.A. Mozart, Billie Hollyday
FOTOGRAFÍA Tonino Delli Colli
REPARTO Enrique Irazoqui, Margherite Caruso, Susanna Pasolini
PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia; Arco Film Roma / Lux Compagnie Cinématographique de France
GÉNERO Drama | Religión

SINOPSIS En clave neorrealista pero sin apartarse del texto bíblico, Pier Paolo Pasolini realiza un cercano retrato de Jesús de Nazaret.

viernes, 12 de febrero de 2010

EXTRAVIAJE Nº1 - Viernes 19 de febrero

PROGRAMA
20,30 h / Apertura y audición de bandas sonoras
21,00 h / Entrevista a Paul Naschy
“La noche de Walpurgis”
Debate y cóctel

LA NOCHE DE WALPURGIS

TITULO ORIGINAL: La Noche de Walpurgis
GENERO: Terror
PAIS: España / Alemania
DURACION: 91 Minutos
AÑO: 1970
DIRECTOR: León Klimovsky
GUION: Jacinto Molina
INTERPRETES: Paul Naschy, Bárbara Cappel, Gaby Fuchs, Julio Peña
PRODUCTOR: Salvador Romero
MUSICA: Antón García Abril
FOTOGRAFÍA: Leopoldo Villaseñor
MONTAJE: Antonio Gimeno

SINOPSIS: Al comienzo del filme vemos cómo dos forenses retiran una bala de plata de un cadáver, que vuelve a la vida y mata a los dos médicos. Waldemar Daninsky está de nuevo entre nosotros. En un "nightclub" parisino lleno de minifalderas bailando encontramos a una universitaria que comenta a su novio que está trabajando en un estudio sobre la superstición y la magia negra y cree, junto con una amiga, haber localizado la tumba de la condesa Wandesa Darvula de Nadasdy, la terrible seguidora de Satán.
Presentamos para nuestro primer EXTRAVIAJE una película mítica del cine de terror español de los 70. Con ella, queremos rendir el particular homenaje de nuestro Cine Forum a Paul Naschy (Jacinto Molina), figura emblemática del cine de género en España, fallecido el pasado mes de diciembre, así como a Leon Klimovsky, director argentino y verdadero artesano del cine de terror.

PARA MEJOR CONOCIMIENTO DE PAUL NASCHY, RECOMENDAMOS LA LECTURA DE LA SIGUIENTE ENTREVISTA, REALIZADA POR EL PRESTIGIOSO CRÍTICO DE CINE DE TERROR, JAMES WALLESTEIN.

http://dimensionfantastica.blogspot.com/2008/05/entrevista-exclusiva-jacinto-molina.html

VIAJES Y EXTRAVIAJES

VIAJES A LA LUNA

Deseamos que cada sesión sea una aventura, un descubrimiento. Si cuando viajamos, experimentamos esas sensaciones, nada más apropiado que viajar a través del cine.

Cada viaje debe aportarnos algo a nuestro bagaje cinematográfico. Por desgracia, el auténtico cine apenas es visible en las grandes pantallas, que han quedado secuestradas por la gran industria (con la complicidad de nuestro conformismo).

Queremos por tanto, sacar a la luz el cine de autor, el cine artístico, el olvidado cine europeo, el de los grandes movimientos cinematográficos que hicieron avanzar la creatividad, y todo lo que, en suma, convirtió al cine en el séptimo arte.

LOS EXTRAVIAJES

Es indudable que la historia del cine nos ha regalado innumerables obras maestras. Pero también lo es que hemos pasado grandes momentos con otro tipo de películas “distintas”.
Con los “Extraviajes”, queremos incorporar a VIAJE A LA LUNA CINEFORUM, una parte de ese “otro cine” que forma parte de nuestro bagaje emocional como espectadores, sin que por ello tengamos que aceptar dichas películas como obras geniales.
De entrada, hemos pensado dar cabida en este ciclo al cine de género, al nunca bien comprendido cine de “Serie B”, a los documentales y al cine experimental, citando dichos apartados a simple título de ejemplo.
Esperamos que nuestros “Extraviajes” tengan la misma cálida acogida que habéis otorgado a nuestros Viajes espaciales cinematográficos, y que juntos descubramos otros mundos: La cara oculta de la luna del cine.

Viaje a la Luna. Guión cinematográfico de Federico Garcia Lorca, 1929-1930

La estancia de Federico García Lorca en Nueva York dio para algo más que Poeta en Nueva York y El Público. Allí Lorca escribió su único –y ampliamente desconocido- guión de cine. Viaje a la Luna es un conjunto de escenas garabateadas en unas pocas cuartillas, pero cuyo destino ha sido tan extraño como la naturaleza de sus imágenes.

Compuesto por un total de 72 escenas muy breves escritas en solo un par de jornadas, Lorca entregó el guión de Viaje a la Luna al pintor y realizador mejicano Emilio Amero con el deseo de que hiciera con él lo que pudiese, después de varias conversaciones en las que habían intercambiado impresiones sobre el cine de vanguardia. En la atmósfera cultural flotaba aún, punzante y cálida, la vaharada de provocación de El Perro Andaluz, y Lorca no era del todo ajeno los recientes experimentos de poesía cinegráfica que se llevaban a cabo en Francia o Alemania.

Guillermo Sheridan apunta que, entre las correrías habituales de Federico en NY, además de los night-clubs donde escuchaba a los negros, se encontraba el parque de atracciones de Coney Island, donde aún sobrevivía una vieja atracción, ya un poco venida a menos, llamada precisamente A Trip to the Moon. Se trataba de un complejo ciclorama que emulaba un viaje a Selene: una montaña rusa con varias paradas en las que, entre otras cosas, unas chicas (selenitas) daban unos pasos de baile, y donde al final del recorrido se entregaba un trozo de queso a los visitantes, que según dicen, salían muy mareados.

El Viaje de Lorca es, por supuesto, un viaje interior: largos pasillos, peces, escaleras, ascensores que suben a la noche, mujeres de luto, arlequines, muñecos anatómicos, y una luna que siempre huye vertiginosamente. Se trata pues de los mismos referentes que siempre hemos identificado en Poeta en NY o en El Público: el deseo, la identidad, la angustia, el amor… Toda o casi toda la obra de Lorca es una portentosa construcción de imágenes, y Viaje a la Luna, en tanto que guión para el cine, es por tanto un caso excepcional.

Emilio Amero atesoró el manuscrito de Lorca toda su vida. Tras la muerte del poeta hizo un vago intento de rodar el guión, como gesto de protesta, pero lo cierto es que el guión permaneció en un cajón hasta la muerte de Amero. El manuscrito fue finalmente adquirido por la Biblioteca Nacional en 1989, y en 1995 la editorial Pre-textos sacó a la luz la primera edición fiable de la obra, con introducción de Antonio Monegal, notas y reproducción completa del manuscrito original, incluyendo además dos dibujos de Lorca que, según reza en el guión, debían aparecer en determinados momentos fundidos a las imágenes del film.

Al parecer, Amat comenzó el rodaje del guión en colaboración con el realizador y periodista Javier Martín Domínguez, pero no debían tener la misma visión acerca de la materia prima, ya que cada uno de ellos terminó realizando su propio proyecto. Amat recibió el apoyo institucional. De la cinta de Martín Domínguez apenas se sabe nada, y tampoco a nadie parece importarle, excepto a mí, que daría mis manos por ver ambas cintas (y que aunque sé de buena tinta por qué la Filmoteca de Andalucía no compra ninguna de las obras, no deja de causarme estupor). Me parece triste que solo una de las dos versiones del guión recibiera bendición y cheque (así son las efemérides, es cierto), pero casi setenta años después de su redacción, el Viaje a la Luna podía reinventarse de muchos modos, y es por eso que ambas versiones merecen mi atención aquí.De hecho, aunque la versión de Amat ha pasado a considerarse de algún modo la oficial, la cinta de este artista multidisciplinar, que contó con la ayuda del mismísimo Cesc Gelabert para las coreografías y con la música de Pascal Comelade para la banda sonora, es bastante personal. Amat sin duda vio en el proyecto la oportunidad única que constituía, ya que el Viaje a la Luna es de por sí un poema excepcional, un guión que en determinados aspectos es muy preciso y en otros es deliciosamente ambigüo (lo que le permitía un amplio radio de re-creación), y una apasionante encrucijada entre lo gráfico (por los propios dibujos de Lorca), lo literario, y -solo en potencia, dormido, soñado- lo cinemático.

Extraido del Blog (maquinaria de la nube)

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miércoles, 10 de febrero de 2010

CRÓNICA VIAJE NÚMERO 5

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Viaje a la Luna. Guión cinematográfico de Federico Garcia Lorca, 1929-1930

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