Viaje a la Luna Cine Forum

sábado, 25 de septiembre de 2010

PRESENTACION TEMPORADA 2010-2011 Miércoles 29 de septiembre, 21 horas.

Queridos amigos:

Comenzamos nuestro tercer año de viajes al espacio del Cine. Tenemos el placer de invitarles a la presentación de dicho curso, en el que tendremos la ocasión de disfrutar juntos de dos cortometrajes andaluces. Como siempre, esperamos vuestra compañía.

PRESENTACIÓN DE LA TEMPORADA 2010-2011

Miércoles, 29, a las 21 horas.

1- Presentación.

2- Cortometraje CAJA RÁPIDA de Gonzalo Crespo Gil

3- Cortometraje TOCATA Y FUGA de Alex O´ Dogherty

4- Cóctel

CAJA RÁPIDA

Un señor se encuentra en la cola de la caja rápida de un supermercado aguardando su turno para llevar la compra a casa presionado por su esposa, que le insta a darse prisa a través del móvil. lo que parece una sencilla operación resultará imposible para nuestro protagonista.

Director: Gonzalo Crespo Gil
Guionista: Gonzalo Crespo, Jesús del Río, Victor Rodríguez y Juanjo Vargas
Reparto: José Chaves, Marta Sánchez, Alex Peña, Carmelo García, Pepe Díaz Año 2006

TOCATA Y FUGA

Un inspector de policía cree reconocer en el vídeo de seguridad de una gasolinera a un absurdo atracador como el cantante de una banda de música que arruinó su boda...

Divertidísimo e intrascendente cortometraje que supuso la carta de presentación de Álex O’Dogherty como realizador. Con una historia que roza la comicidad en la línea de Amanece que no es poco, este joven director nos ofrece todo un canto de amor a la música y los esforzados músicos. Sin duda, imprescindible.

Guión y Dirección: Alex O´ Dogherty
Reparto: Pablo Carbonell, Antonio Dechent, Antonio de la Torre, Cesáreo Estébanez, Manolo Monteagudo y Álex O’Dogherty.
Año: 2006

miércoles, 16 de junio de 2010

EXTRAVIAJE Nº2 Viernes, 18 de junio de 2.010

PROGRAMA

20,30 h / Apertura y audición de música jazz
21,00 h / Presentación del docufilm por Apoloybaco
“De improviso”
Debate y cóctel

DE IMPROVISO

Ficha técnica: José María Bastante Calzado (dirección), Abelardo Castro Agudo (realización), Delfín Gómez Marcos (producción), Salvador Dorado Alarcón (postproducción).

SINOPSIS: “De improviso" es un proyecto autofinanciado por estudiantes de la licenciatura de Publicidad y Relaciones Públicas de Sevilla que cuentan con el respaldo de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) y Asociación Musical Soberao Jazz, juntos a otros organismos públicos y privados.
Los cerca de 60 minutos que dura la cinta repasa la historia y la actualidad del jazz en nuestro país desde el punto de vista de los propios músicos, con testimonios, las localizaciones, actuaciones que conforman la gran banda sonora del docufilm.

TRAILER: www.youtube.com/watch?v=O2EpaRvsufk

miércoles, 2 de junio de 2010

VIAJE Nº 8 Domingo 6 de Junio- 20,00 horas

PROGRAMA

19,30 h / Apertura y audición de bandas sonoras

20,00h

Corto “La leyenda del ladrón del árbol de los colgados”

Largometraje "Ser o No ser"

Debate y cóctel

LA LEYENDA DEL LADRÓN
DEL ÁRBOL DE LOS COLGADOS

En una aldea olvidada de la campiña cordobesa, entre la Sierra Morena y la peligrosa ruta de los bandoleros, existió una vez un árbol maldito del que pendían infinidad de cuerpos ahorcados. Ésta es la historia de Sir Owen Mc Kinley, el joven viajero inglés que, recorriendo Andalucía en busca de aventura, se atrevió a franquear el umbral de lo prohibido por conquistar el corazón de la mujer a la que amaba.

Narrador: Antonio Esquivias
Guión: Sami Natsheh y Gonzalo Bendala
Director: Sami Natsheh Año 2009

SER O NO SER
AÑO 1942

DURACIÓN 99 min.

DIRECTOR Ernst Lubitsch
GUIÓN Edwin Justus Mayer
MÚSICA Werner R. Heymann
FOTOGRAFÍA Rudolph Maté (B&W)
REPARTO Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Felix Bressart, Lionel Atwill, Sig Ruman, Tom Dugan, Charles Halton, George Lynn
PRODUCTORA Romaine Film / Alexander Korda
PREMIOS 1942: Nominada al Oscar: Mejor Banda sonora (Drama o comedia)
GÉNERO Comedia | II Guerra Mundial

SINOPSIS:

Segunda Guerra Mundial. Varsovia, durante la ocupación alemana. El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la resistencia. Joseph Tura, actor polaco intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentará solucionar esta peligrosa situación y, con la ayuda de los actores de su compañía, se hará pasar sucesivas veces por el cruel coronel Erhardt y por Siletsky para entrar en el cuartel general de las SS.

http://www.filmaffinity.com/es/film684718.html

VIAJES Y EXTRAVIAJES

VIAJES A LA LUNA

Deseamos que cada sesión sea una aventura, un descubrimiento. Si cuando viajamos, experimentamos esas sensaciones, nada más apropiado que viajar a través del cine.

Cada viaje debe aportarnos algo a nuestro bagaje cinematográfico. Por desgracia, el auténtico cine apenas es visible en las grandes pantallas, que han quedado secuestradas por la gran industria (con la complicidad de nuestro conformismo).

Queremos por tanto, sacar a la luz el cine de autor, el cine artístico, el olvidado cine europeo, el de los grandes movimientos cinematográficos que hicieron avanzar la creatividad, y todo lo que, en suma, convirtió al cine en el séptimo arte.

LOS EXTRAVIAJES

Es indudable que la historia del cine nos ha regalado innumerables obras maestras. Pero también lo es que hemos pasado grandes momentos con otro tipo de películas “distintas”.
Con los “Extraviajes”, queremos incorporar a VIAJE A LA LUNA CINEFORUM, una parte de ese “otro cine” que forma parte de nuestro bagaje emocional como espectadores, sin que por ello tengamos que aceptar dichas películas como obras geniales.
De entrada, hemos pensado dar cabida en este ciclo al cine de género, al nunca bien comprendido cine de “Serie B”, a los documentales y al cine experimental, citando dichos apartados a simple título de ejemplo.
Esperamos que nuestros “Extraviajes” tengan la misma cálida acogida que habéis otorgado a nuestros Viajes espaciales cinematográficos, y que juntos descubramos otros mundos: La cara oculta de la luna del cine.

Viaje a la Luna. Guión cinematográfico de Federico Garcia Lorca, 1929-1930

La estancia de Federico García Lorca en Nueva York dio para algo más que Poeta en Nueva York y El Público. Allí Lorca escribió su único –y ampliamente desconocido- guión de cine. Viaje a la Luna es un conjunto de escenas garabateadas en unas pocas cuartillas, pero cuyo destino ha sido tan extraño como la naturaleza de sus imágenes.

Compuesto por un total de 72 escenas muy breves escritas en solo un par de jornadas, Lorca entregó el guión de Viaje a la Luna al pintor y realizador mejicano Emilio Amero con el deseo de que hiciera con él lo que pudiese, después de varias conversaciones en las que habían intercambiado impresiones sobre el cine de vanguardia. En la atmósfera cultural flotaba aún, punzante y cálida, la vaharada de provocación de El Perro Andaluz, y Lorca no era del todo ajeno los recientes experimentos de poesía cinegráfica que se llevaban a cabo en Francia o Alemania.

Guillermo Sheridan apunta que, entre las correrías habituales de Federico en NY, además de los night-clubs donde escuchaba a los negros, se encontraba el parque de atracciones de Coney Island, donde aún sobrevivía una vieja atracción, ya un poco venida a menos, llamada precisamente A Trip to the Moon. Se trataba de un complejo ciclorama que emulaba un viaje a Selene: una montaña rusa con varias paradas en las que, entre otras cosas, unas chicas (selenitas) daban unos pasos de baile, y donde al final del recorrido se entregaba un trozo de queso a los visitantes, que según dicen, salían muy mareados.

El Viaje de Lorca es, por supuesto, un viaje interior: largos pasillos, peces, escaleras, ascensores que suben a la noche, mujeres de luto, arlequines, muñecos anatómicos, y una luna que siempre huye vertiginosamente. Se trata pues de los mismos referentes que siempre hemos identificado en Poeta en NY o en El Público: el deseo, la identidad, la angustia, el amor… Toda o casi toda la obra de Lorca es una portentosa construcción de imágenes, y Viaje a la Luna, en tanto que guión para el cine, es por tanto un caso excepcional.

Emilio Amero atesoró el manuscrito de Lorca toda su vida. Tras la muerte del poeta hizo un vago intento de rodar el guión, como gesto de protesta, pero lo cierto es que el guión permaneció en un cajón hasta la muerte de Amero. El manuscrito fue finalmente adquirido por la Biblioteca Nacional en 1989, y en 1995 la editorial Pre-textos sacó a la luz la primera edición fiable de la obra, con introducción de Antonio Monegal, notas y reproducción completa del manuscrito original, incluyendo además dos dibujos de Lorca que, según reza en el guión, debían aparecer en determinados momentos fundidos a las imágenes del film.

Al parecer, Amat comenzó el rodaje del guión en colaboración con el realizador y periodista Javier Martín Domínguez, pero no debían tener la misma visión acerca de la materia prima, ya que cada uno de ellos terminó realizando su propio proyecto. Amat recibió el apoyo institucional. De la cinta de Martín Domínguez apenas se sabe nada, y tampoco a nadie parece importarle, excepto a mí, que daría mis manos por ver ambas cintas (y que aunque sé de buena tinta por qué la Filmoteca de Andalucía no compra ninguna de las obras, no deja de causarme estupor). Me parece triste que solo una de las dos versiones del guión recibiera bendición y cheque (así son las efemérides, es cierto), pero casi setenta años después de su redacción, el Viaje a la Luna podía reinventarse de muchos modos, y es por eso que ambas versiones merecen mi atención aquí.De hecho, aunque la versión de Amat ha pasado a considerarse de algún modo la oficial, la cinta de este artista multidisciplinar, que contó con la ayuda del mismísimo Cesc Gelabert para las coreografías y con la música de Pascal Comelade para la banda sonora, es bastante personal. Amat sin duda vio en el proyecto la oportunidad única que constituía, ya que el Viaje a la Luna es de por sí un poema excepcional, un guión que en determinados aspectos es muy preciso y en otros es deliciosamente ambigüo (lo que le permitía un amplio radio de re-creación), y una apasionante encrucijada entre lo gráfico (por los propios dibujos de Lorca), lo literario, y -solo en potencia, dormido, soñado- lo cinemático.

Extraido del Blog (maquinaria de la nube)

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