Es un orgullo para este cineforum que El Correo de Andalucía, diario decano de la ciudad de Sevilla, se haya hecho eco de nuestros viajes cinematográficos.
Agradecemos desde este blog la difusión prestada, y ofrecemos el enlace para que nuestros seguidores y el público en general pueda compartirlo con nosotros.
http://www.elcorreoweb.es/massevilla/108103/viaja/luna
Acompañamos la noticia con el simpático montaje fotográfico realizado por nuestro amigo David Postigo.
PROGRAMALA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES
Ofrecemos en nuestro extraviaje nº 3 una de las grandes obras maestras del cine de terror. En la historia del cine, hay magníficas películas que alcanzan la maestría. Pero pocas pueden presumir de cambiar la historia de un género. Eso ocurrió con “La noche de los muertos vivientes”. El terror clásico y un tanto descafeinado ofrecido hasta ese momento dio un giro de 180º y el género fue reinventado gracias a las aportaciones de todas las personas que impulsaron el proyecto (Night of the living dead fue una obra totalmente colectiva, donde todos y cada uno de los participantes tuvieron aportaciones contínuas de ideas).
Ya saben, cierren bien las puertas, apuntalen las ventanas, y prepárense para ser acosados por cientos de miradas sin vida que quieren alimentarse de vuestras entrañas.
TÍTULO ORIGINAL Night of the Living Dead
AÑO 1968
DURACIÓN 90 min.
DIRECTOR George A. Romero
GUIÓN John A. Russo & George A. Romero
MÚSICA Scott Vladimir Licina
FOTOGRAFÍA George A. Romero (B&W)
REPARTO Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne, Kyra Schon, Russell Streiner, S. William Hinzman, George Kosana, George A. Romero
GÉNERO Terror. Ciencia ficción | Gore. Zombies. Película de culto. Cine independiente USA
SINOPSIS La radiación de un satélite causa el despertar de los muertos, que salen de sus tumbas y atacan a los seres vivos para alimentarse. La acción se sitúa en el campo de Pennsylvania, donde Barbara es inicialmente atacada en el cementerio por un muerto viviente y huye hacía una granja. Allí se encuentra con Ben, y ambos construirán barricadas para sobrevivir a la temerosa noche, ya que fuera hay una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza. (FILMAFFINITY)
ANALISIS EN EL BLOG "DIMENSIÓN FANTÁSTICA", por el prestigioso crítico James Wallestein:
http://dimensionfantastica.blogspot.com/2009/09/la-noche-de-los-muertos-vivientes.html
Un año más, noviembre nos trae nuestro Festival de Cine Europeo, que se ha convertido ya en referente obligado en el panorama cinematográfico nacional.
Todos los amantes al cine tenemos una cita obligada con el Festival. En él, tendremos la ocasión de desagraviar al cine artístico, amputado de las programaciones habituales por la repetitiva y machacona apisonadora del cine industrial de serie.
Os ofrecemos la programación de esta edición. Allí os esperamos.
PROGRAMACIÓN
http://www.festivaldesevilla.com/pdf/peliculas_a_z_2010.pdf
La estancia de Federico García Lorca en Nueva York dio para algo más que Poeta en Nueva York y El Público. Allí Lorca escribió su único –y ampliamente desconocido- guión de cine. Viaje a la Luna es un conjunto de escenas garabateadas en unas pocas cuartillas, pero cuyo destino ha sido tan extraño como la naturaleza de sus imágenes.
Compuesto por un total de 72 escenas muy breves escritas en solo un par de jornadas, Lorca entregó el guión de Viaje a la Luna al pintor y realizador mejicano Emilio Amero con el deseo de que hiciera con él lo que pudiese, después de varias conversaciones en las que habían intercambiado impresiones sobre el cine de vanguardia. En la atmósfera cultural flotaba aún, punzante y cálida, la vaharada de provocación de El Perro Andaluz, y Lorca no era del todo ajeno los recientes experimentos de poesía cinegráfica que se llevaban a cabo en Francia o Alemania.
Guillermo Sheridan apunta que, entre las correrías habituales de Federico en NY, además de los night-clubs donde escuchaba a los negros, se encontraba el parque de atracciones de Coney Island, donde aún sobrevivía una vieja atracción, ya un poco venida a menos, llamada precisamente A Trip to the Moon. Se trataba de un complejo ciclorama que emulaba un viaje a Selene: una montaña rusa con varias paradas en las que, entre otras cosas, unas chicas (selenitas) daban unos pasos de baile, y donde al final del recorrido se entregaba un trozo de queso a los visitantes, que según dicen, salían muy mareados.Emilio Amero atesoró el manuscrito de Lorca toda su vida. Tras la muerte del poeta hizo un vago intento de rodar el guión, como gesto de protesta, pero lo cierto es que el guión permaneció en un cajón hasta la muerte de Amero. El manuscrito fue finalmente adquirido por la Biblioteca Nacional en 1989, y en 1995 la editorial Pre-textos sacó a la luz la primera edición fiable de la obra, con introducción de Antonio Monegal, notas y reproducción completa del manuscrito original, incluyendo además dos dibujos de Lorca que, según reza en el guión, debían aparecer en determinados momentos fundidos a las imágenes del film.
Al parecer, Amat comenzó el rodaje del guión en colaboración con el realizador y periodista Javier Martín Domínguez, pero no debían tener la misma visión acerca de la materia prima, ya que cada uno de ellos terminó realizando su propio proyecto. Amat recibió el apoyo institucional. De la cinta de Martín Domínguez apenas se sabe nada, y tampoco a nadie parece importarle, excepto a mí, que daría mis manos por ver ambas cintas (y que aunque sé de buena tinta por qué la Filmoteca de Andalucía no compra ninguna de las obras, no deja de causarme estupor). Me parece triste que solo una de las dos versiones del guión recibiera bendición y cheque (así son las efemérides, es cierto), pero casi setenta años después de su redacción, el Viaje a la Luna podía reinventarse de muchos modos, y es por eso que ambas versiones merecen mi atención aquí.De hecho, aunque la versión de Amat ha pasado a considerarse de algún modo la oficial, la cinta de este artista multidisciplinar, que contó con la ayuda del mismísimo Cesc Gelabert para las coreografías y con la música de Pascal Comelade para la banda sonora, es bastante personal. Amat sin duda vio en el proyecto la oportunidad única que constituía, ya que el Viaje a la Luna es de por sí un poema excepcional, un guión que en determinados aspectos es muy preciso y en otros es deliciosamente ambigüo (lo que le permitía un amplio radio de re-creación), y una apasionante encrucijada entre lo gráfico (por los propios dibujos de Lorca), lo literario, y -solo en potencia, dormido, soñado- lo cinemático.Extraido del Blog (maquinaria de la nube)
